Как снимаются в массовках в Голливуде

В Голливуде работа в массовке – это престижная и высокооплачиваемая профессия. Многие знаменитости начинали со съемок в массовках. Ведь так больше шансов, что вас заметят.

Вот и я решила подработать на съемках в массовках. Оказалось, что в Интернете есть множество агентств, но они все требуют взнос за регистрацию. Я подумала, почему я должна платить? Ведь я делаю это, чтобы заработать!

Я спросила совета у одного знакомого, который работает в массовках уже много лет. Он мне объяснил, что сейчас снимается меньше фильмов, и соответственно меньше работы. Он повел меня в книжный магазин Samuel French Theatre & Film на бульваре Сансет и показал мне специализированные книги со множеством сайтов с такой работой. Но у меня нет времени, денег и сил, чтобы зарегистрироваться на всех этих сайтах. И потом, я боюсь остаться ни с чем и окончательно разочароваться. Нет, мне нужно что-то, что точно сработает.

Хорошо, я готова потратить на это 20 долларов, но не больше. Кстати мой знакомый платит сотни долларов за регистрацию на различных сайтах. Он заплатил более двух тысяч долларов только за то, чтобы войти в Гильдию Актеров Кино. Я спросила, что ему это дает? Он объяснил, что членам Гильдии платят не менее $16 в час, и в два раза больше за сверхурочное время. Им должны подавать горячие обеды каждые 5 часов (помимо закусок, которые всегда в вашем распоряжении на съемочной площадке). И если режиссер не хочет прерывать съемку, то им еще и платят за пропущенные горячие обеды… Таким образом, оплата за съемочный день может доходить до 500 долларов! Но за очень долгий съемочный день…

Теперь у моего знакомого появилась новая проблема – он не может работать в качестве аудитории на телевизионных передачах за $8 в час. Да, да в Голливуде платят и за это! Они просто отказываются его нанимать: “Вы состоите в Гильдии, найдите работу получше!” А если нет лучшей работы?! По поводу работы в качестве аудитории: есть несколько специализированных агентств, но у каждого из них свои недостатки.

Агентство SRO (Standing Room Only) платит наличными после каждой передачи. Но очень сложно попасть в их список. Они работают с группой людей, которых они уже знают. Если им не хватает людей, тогда они помещают объявление на сайте craigslist.org. Если вам повезет, и вы увидите объявление раньше других и отправите им свою фотографию, то может быть, они вам перезвонят. Конечно, вы всегда можете позвонить на их «горячую линию», прослушать информацию о ближайших передачах, приехать и ждать перед входом в студии. Если у них не будет достаточно зрителей, то вас впустят. В последний раз я ждала полтора часа, но меня так и не пустили! Больше я с ними не работаю.

Агентство The Infinity Group лучше организовано в плане работы. Но они платят только чеками, которые присылаются еженедельно (как они говорят). Но на самом деле (по отзывам тех, кто уже давно с ними работает) чеки приходят раз в месяц, если повезет. Во всяком случае, это лучше чем ничего.

Мне кажется, агентство The Actors Reps это спам. Они обещают, что вам не нужно ни за что платить. Потом заставляют пройти профессиональное прослушивание (даже для работы в качестве аудитории!) и больше никогда вам не звонят. Почему? В моем случае, потому что я им сказала, что у меня есть свои фотографии. Позже, из разговора с другими пострадавшими, выяснилось, что в этом агентстве пытаются «развести» на фотографии, а потом забывают о вас!

Что касается работы в массовках в кино, мой знакомый порекомендовал такие платные агентства, как Central Casting, Hollywoodos.com, Extraaccess.com, Actorsaccess.com, Lacasting.com, Lacgroup.com, Nowcasting.com и Backstage.com. Не могу сказать, какие из этих агентств эффективны, потому что я пока никому не платила.

По его словам, самое главное - это получить доступ к спискам кастинговых директоров. Эти списки можно найти на платных сайтах или даже купить в книжном магазине на Сансете (хотя не уверена, что в магазине будет обновленная информация). Ищите обновленные списки, иначе вы потратите слишком много времени на то, чтобы выяснить, кто куда переехал.

Отправьте кастинговым директорам свои фотографии и резюме. Не забудьте указать свои размеры. Вам не нужно напоминать о себе каждый день. С такими актерами предпочитают не работать. Посылайте свои обновленные фотографии (особенно если вы поменяли прическу) каждые пару месяцев.

Теперь о фотографиях. Белый фон - это уже не модно. Зеленый, коралловый фон делают лицо свежее. Черная одежда делает лицо светлее (особенно, если есть проблемы с кожей). Будьте смелее! Сделайте фотографии на пляже, в горах, в джакузи, в офисе, в баре…

Если вы хотите выглядеть очень профессионально, сделайте фото в медицинском халате, в военной униформе и так далее. У профессиональных актеров, работающих в массовках, всегда есть наготове несколько ролевых костюмов, чистых и выглаженных, готовых на случай срочного вызова.

Сделайте фотографии своих рук, кистей рук, ног, ушей… Запишите видео, в котором вы говорите и в котором видно ваше лицо с разных сторон. Не обязательно тратить на фото кучу денег. Попросите своих друзей, которые интересуются фотографией, или найдите студентов, изучающих фотографию. В Интернете есть много объявлений фотографов, которые ищут бесплатных моделей в обмен на фотографии.

Если вы находитесь в базах данных многих кастинговых директоров (а их в Голливуде сотни), то у вас есть больше шансов найти работу. Сейчас меньше снимается фильмов, и у них наконец-то появилось время посмотреть ваш профиль. Звоните на «горячие линии» и прослушивайте сообщения о работе, которая там есть. Не выключайте свой мобильный телефон. Будьте организованы. Если вас пригласили на работу, то приезжайте вовремя. Ведь на вас рассчитывают!

В этом бизнесе боятся ошибок. Поэтому так легко сказать нет.

Статья написана на основе конференции «Развитие проекта: от сценария до его продажи» в Гильдии Сценаристов. В конференции участвовали: сценарист Джонатан Хенсли («Армагеддон», «Каратель»), Джей Си Спинк (руководитель компании BenderSpink), Навид Макларги (вице-президент компании New Regency), продюсер Дерек Дочи (президент компании Davis Entertainment) и Дэвид Бобер (вице-президент компании Paramount, ранее работал в DreamWorks и Warner Brothers). Конференцию проводил сценарист Майкл Табб (член Гильдии Сценаристов).

Майкл Табб : Во время Великой депрессии (в 30-х годах) индустрия развлечений только росла. В трудные времена люди смотрели больше фильмов, пытаясь избежать суровой действительности. В 80-е годы американский финансовый рынок снова обвалился. В те времена студии тратили больше денег на кино, и фильмы были более качественными. Как можно охарактеризовать экономическую модель в настоящее время?

Бизнес модель изменяется постоянно. Предположим, вы работаете над каким-то проектом. Но когда фильм выходит на экраны через несколько лет, мир уже изменился, и эта идея больше не работает.

Сегодня кинобизнес значительно сократился. Раньше у студий было $200-$250 миллионов на развитие новых проектов. Теперь в распоряжении студий, может быть, только половина этой суммы. Даже сценаристам высшей категории доступна лишь половина средств по сравнению с прошлым годом.

Изменилось и отношение к бизнесу. Студии отказываются от выполнения соглашений и контрактов. Раньше такого не было.

Мы находимся в ужасном экономическом климате. Проекты будут напрямую зависеть от маркетинга. Маркетинговые подразделения в студиях – это многомиллионные корпорации, заинтересованные исключительно в проектах, которые они могут продать. Голливуд всегда производил коммерческие фильмы. Также всегда был спрос на оригинальные идеи.

Сейчас студии предпочитают использовать «проверенные» идеи и сюжеты. Выпускается много ремейков, как, например, «Бонд» или «Батман».

Джонатан Хенсли: Ситуация очень депрессивная. У меня есть сценарий. Теперь получается, чтобы его продать студиям, мне нужно найти издательскую компанию, которая выпустит книгу или комиксы по моей оригинальной идее. И все для того, чтобы какой-то идиот в студиях мог посмотреть на «готовый» материал.

Майкл Табб : Насколько важен для вас сценарий? Когда вы представляете проект маркетинговым подразделениям? И на какой стадии разработки проекта вовлечен маркетинг?

Маркетинговые подразделения не участвуют в процессе разработки проекта. Они принимают участие в отборе сценариев, которые в последствии станут фильмами.

Неизвестным сценаристам стало еще сложнее пробиться в индустрию кино, не так ли?

Если они пытаются продать свои сценарии, то конечно. Даже очень оригинальный сценарий неизвестного автора невозможно было продать и пять лет назад. Сейчас, тем более. Но зато такой сценарий будет циркулировать по студиям. А студии, как известно, могут «сидеть» на проекте в течение многих лет.

Если вы неизвестный автор, то вам повезло, что ваш сценарий «крутится» в студиях. Потому что главное не продать ваш сценарий, а быть замеченным, а значит, возможно, быть нанятым на другой проект.

Необходимо добавить, что практически всем начинающим сценаристам, с которыми мы работаем, около 25-30 лет. Очень редко попадается подходящий сценарий от автора старше 40 лет.

Студии ищут качественные, интересные и продаваемые проекты. Как, например, «Миллионер из трущоб». Этот фильм был сделан по книге-бестселлеру, то есть по «проверенному» материалу. Компании Fox удалось отлично заработать на малобюджетных фильмах, которые оказались даже интереснее, чем высокобюджетные блокбастеры. Примером тому являются «Маленькая мисс Счастье», «Джуно» и «Миллионер из трущоб», которые были даже номинированы на «Оскар».

Имеет ли значение конкурсы сценаристов? Фестивали? Награды?

Награды на фестивалях могли произвести впечатление пять лет назад, но не сейчас.

Не думаете ли вы, что стремление к маркетингу, франшизингу, и производству блокбастеров оказывает негативное влияние на качество фильмов?

Конечно. Но люди смотрят такие фильмы. Покуда зрители приходят в кинотеатры, мы не можем изменить свои стратегии бизнеса. Такой фильм, как «Крестный отец» не вышел бы сегодня на экраны.

Не то чтобы современный кинопрокат становится хуже и хуже. Есть и хорошие фильмы. Но когда бюджет фильма составляет 80 миллионов долларов, это уже другая степень риска. Вы не можете защищать творческий процесс без осознания, что вы тратите чьи-то деньги.

Экономический фактор оказывает огромное давление на студии. Поэтому они предпочитают все держать под контролем. Даже если люди ходят в кинотеатры, это не означает, что студии получают огромные доходы.

Кроме того, нужно брать в расчет и мировой рынок. Одни фильмы продаются за рубеж, а другие нет. Блокбастеры приносят немалые доходы с международных продаж.

Делая исправления в сценарии, вы отталкиваетесь от необходимости его продать, или вы думаете о том, как лучше преподнести историю?

Все зависит от студии. Если студия беспокоится о том, чтобы фильм собрал кассовые сборы, то конечно. Это часть процесса.

Так значит, история в сценарии не самое главное?

Главное заключается не в том, чтобы написать хороший сценарий, а в том, чтобы сделать хороший фильм, который принесет хороший доход.

Это две разные вещи – хороший фильм и фильм, который приносит доход. Есть замечательные фильмы, которые не добились успеха в прокате.

Мы не можем продолжать снимать фильмы, если они не делают деньги.

На какой странице вы прекращаете читать сценарий? Я знаю, что многие читают только краткое описание, составленное их подчиненными.

Читать описания – это пустая трата времени. Некоторые откладывают сценарий после второй или третьей страницы. Если мы читаем сценарий, как пример работы какого-то автора, то мы можем читать его до тех пор, пока не определим хороший ли это сценарист или нет.

Если Вы хотите продать свой сценарий за миллион долларов, то он должен быть великолепным с первой же страницы. Мы должны открыть ваш сценарий, и после прочтения четырех параграфов воскликнуть: “Вот это да!” Это не может быть сценарий, который становится лучше во второй половине. Честно говоря, сценарий никогда не становится лучше, а только хуже.

На десятой странице сценария, Дороти не покинула Канзас, а Бергман не приехала в Касабланку. Сегодня эти замечательные фильмы не были бы сделаны.

Это очень увлекательные сценарии. Когда попадается такой сценарий, то он читается на одном дыхании.

Какие качества вы ищете в сценаристе? Индивидуальность, не так ли? За день вы прочитали “он стреляет из пистолета” у двенадцати различных сценаристов. А запало в сердце "он стреляет из пистолета” только одного из них.

Сценаристам необходимо понять, что создание фильма это совместный процесс. Сценарий будет переписан и «отшлифован» много раз. Вы должны уметь сказать «да» студиям.

Профессиональные сценаристы могут делать все: развитие персонажей, структуру, диалоги, и так далее. Как только вы осознаете, что больше ничего не можете сделать для усовершенствования своего сценария, нужно отдать проект тому, кто способен это сделать.

Очень немногие фильмы всецело подчиняются видению одного человека. Если вы хотите полного контроля, то пишите романы или пьесы.

Джонатан Хенсли : Сценарий может «умереть смертью тысячи сокращений». Я сам исполнительный продюсер. Я смотрю на ситуацию с обеих сторон. Тем не менее, мне бы хотелось, чтобы было не так много «поваров на кухне». Чтобы это было менее болезненным процессом. Когда я начинал работать в этом бизнесе, весь креативный отдел студии Paramount располагался на одном этаже. Кажется, что я рассказываю о Юрском периоде… Теперь сценарий должен проходить через сотни сотрудников, которым по 28 лет, все они закончили престижные колледжи, и у каждого из них есть комментарии по поводу вашего сценария! Это серьёзная проблема. Между прочим, это даже не их вина. Их нанимают студии.

К сожалению, система не изменится в ближайшем будущем. Покуда студии делают больше денег с помощью этой системы, нет абсолютно никакой причины что-либо менять. Мы не знаем, что будет через пять лет. Пока что-то не сломается в этой системе, чего пока не происходит, все будет по-прежнему.

Такая ситуация совсем неблагоприятна для сценаристов. Необходимо с этим смириться. Что в данной ситуации может сделать сценарист, чтобы его проект вышел в свет? Когда вы читаете сценарий, что вас привлекает в первую очередь?

Оригинальная концепция. Если сценарий очень хорошо написан, но в нем нет оригинальной концепции, мы можем встретиться с автором, чтобы выяснить, может ли он/она написать что-то другое. Но, как правило, мы ищем оригинальную концепцию.

Мы рассказываем о проекте своим начальникам, а они своим. Желательно, чтобы концепция была передана в трейлере, постере или в кратком описании проекта. В идеале, концепция должна быть заключена в названии.

Некоторые фильмы продаются по одной лишь концепции. Например, мы отправили один проект Джо Росс, адвокату Эдди Мерфи. Сценарий нуждался в доработке. Но им так понравилась концепция, что они решили сделать этот проект своим следующим фильмом! Я спросил: "Вы хотите прочитать сценарий?” Он сказал: “Нет, мы переделаем сценарий”. Так был сделан фильм «Дежурный папа».

Продать сценарий можно очень быстро, если какая-то компания или агент заинтересуются в концепции. Они могут сказать: “Нам нравится концепция, персонажи и как это написано, и мы хотим заняться этим проектом”. Потому что, если они нашли сценарий, который хорошо написан, и у него есть потенциал, даже если он не очень хорошо написан, но у него есть оригинальная концепция; они должны действовать быстро, чтобы заполучить такой проект.

Сценаристу, который пытается продать свой проект; или кинорежиссеру, или даже продюсеру необходимо знать, как правильно преподносить свои проекты. В этом заключается искусство питча – краткого устного описания фильма.

Большинство студий принимают сценарии только от агентов. Ведь в студиях лежат горы непрочитанных сценариев, и они не хотят тратить время на новые, да еще к тому же от неизвестных авторов. За исключением тех проектов, в которых заинтересованы актеры с именем.

С другой стороны, неизвестному сценаристу, работы которого еще не были сняты или изданы, практически невозможно найти агента. Издание книги – это еще один способ пробиться в киноиндустрию. У книги-бестселлера больше шансов стать фильмом.

Остается единственный и самый надежный способ – выйти на тех важных людей в студиях, которые смогут продвинуть ваш проект. Как это сделать? Предположим, что вы знаете кого-то, кто имеет выход на этих людей. Ассистент, секретарь… не имеет значения. Важно то, что ваш знакомый «горит» вашим проектом и поможет организовать встречу.

Возможность встречи вам представиться только ОДИН РАЗ. Поэтому так важно подготовиться к этой встрече. Вот несколько советов по поводу того, что нужно или нельзя делать во время питча.

• Питч длится максимум полчаса. Это не означает, что вы должны говорить в течение 30 минут! Расскажите о сюжете фильма за 10 минут и оставьте время для вопросов. Сделайте так, чтобы они сами задавали вам вопросы. Создайте диалог.

• Используйте структуру трех актов. По тому, как вы рассказываете историю фильма, аудитория будет судить о ваших сценаристских способностях.

• Создайте впечатление, что проект реален, и что вы намерены его продвигать. Рассказывайте с энтузиазмом о вашем проекте. Поделитесь своими идеями по поводу таких аспектов, как съемки и дистрибьюция фильма.

• Не читайте.

• Не говорите, что ваш сценарий “очень оригинальный” или даже “самый лучший”. Позвольте аудитории сформулировать собственное мнение о вашем проекте.

• Не проявляйте агрессию или злость.

• Продавайте себя как сценариста. Студии ищут не только новые проекты, но и талантливых сценаристов. У них есть свои проекты, которые требуют разработки и, возможно, вы подходящая кандидатура.

• Не забудьте попросить их визитные карточки и оставить свою.

• Если вам все-таки удалось всучить свой сценарий, то не теряйте связь. Напомните о себе через какое-то время. Этим людям приходится читать много сценариев. Дайте им время, может пару недель, а затем отправьте электронное сообщение или свяжитесь по телефону.

• Поблагодарите их за потраченное время независимо от их решения.

Интервью с Джеком Титор, руководителем компании Sojourn Media

Джеком Титор: Цифровая революция продолжается уже в течение нескольких лет. Цифровые видеомагнитофоны DVR и TiVo кардинально изменили поведение аудитории. Теперь зрители могут записывать любимые передачи и фильмы, смотреть их, когда им заблагорассудится, и перематывать рекламу. Это огромный элемент в цифровой технологии. Также стало возможным показ телевизионных передач через Интернет, телефоны iPhone, и так далее.

Телевидение резко изменилось за последнее десятилетие. В США в 80-ых годах существовали только крупные телеканалы. С появлением сети HBO все изменилось: у аудитории появился выбор из 200 каналов. Таким образом, рейтинги четырех основных телеканалов значительно снизились из-за успеха кабельных каналов.

HORSCAR: Цифровая революция лишила возможности получать значительные доходы от рынка DVD. Означает ли это, что снизится производство малобюджетных фильмов, идущих непосредственно на рынок DVD? По причине того, что основным доходом в настоящее время является кинопрокат. А какой шанс у малобюджетного фильма без участия известных актеров и режиссера, или принадлежности к большой киностудии, попасть в кинопрокат?

Продажи на рынке DVD значительно снизились. Несмотря на то, что формат Blu-Ray принес некоторый доход, продажи DVD больше не являются «спасительным кругом» для студий, как это было прежде. Раньше кинокомпании делали ставку на колоссальные продажи дисков, которые отрабатывали вложенные в производство фильма деньги. Теперь уже нельзя рассчитывать, что продажи DVD вернут огромные инвестиции.

Экономический кризис изменил бизнес. Прошли хорошие времена. Многие кинокомпании увольняют людей, отказываются от соглашений и прекращают сотрудничество даже с преуспевающими продюсерами. Студии сокращают офисные расходы и больше не вкладывают в развитие новых проектов. Таким образом, многие продюсеры остаются без работы и вынуждены самостоятельно покрывать расходы на свои проекты. Это грустная ситуация. Студии сокращают сотрудничество с актерами, предлагая долевое участие вместо огромных окладов, которые когда-то платили звездам. Теперь все думают о деньгах или скорее, о нехватке денег.

Обычно режиссеры и актеры получают процент с прибыли от выпущенных фильмов. В настоящее время, SAG (Гильдия актеров кино) ведет переговоры с киностудиями, требуя большего процента от продаж DVD, а также от распространения фильмов в Интернете.

Малобюджетные фильмы будут производиться независимо от того, выпускаются ли они для кинопроката или для продажи на DVD. Стоит посетить Американский кинорынок (AFM), проводимый каждый ноябрь в Санта-Монике (США), чтобы убедиться в том, что сотни малобюджетных фильмов закупаются иностранным дистрибьюторам для распространения на DVD, телевидении или кабельном телевидении. Многие из малобюджетных фильмов никогда не найдут распространения, в то время как, может быть, один из них «прорвется» в американский кинопрокат или добьется успеха за рубежом.

У малобюджетного фильма практически нет шанса выйти в кинопрокат, если в нем не снимались известные актеры, и над фильмом не работал известный режиссер. Хотя есть исключения. Фильм «Секс, ложь и видео» (1989), который был сделан за 1, 2 миллиона долларов, с успехом прошел в кинотеатрах и собрал 36,7 миллионов в международном кинопрокате. [1] Заметьте, что в те времена актеры этого фильма не были такими известными.

Чем больше бюджет фильма, тем больше шанс попасть в кинопрокат. Фильм «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994) был сделан за 6 миллионов долларов и принес 257,7 миллионов . [2]

Возьмите, к примеру, хит сегодняшнего дня фильм «Миллионер из трущоб». Несмотря на то, что в фильме нет ни одного известного актера, «Миллионер из трущоб» получил множество наград и был даже номинирован на «Оскар». Компания Fox Searchlight подписала контракт на распространение фильма. «Миллионер из трущоб» с 15-ти миллионным бюджетом набрал уже 96,2 миллионов кассовых сборов. [3]

Насколько мне известно, кинопрокат и особенно международные продажи значительно снизились в настоящее время. Что Вы об этом думаете?

В 2008 году многие фильмы набрали огромные кассовые сборы в США и за рубежом. Более того, в 2008 году общий доход с кинопроката повысился по сравнению с 2007 годом. Большим успехом стали пользоваться фильмы формата 3-D, поскольку зрители проявляют интерес к новой технологии. Я думаю, что фильмы 3-D станут еще более популярными, что привлечет больше зрителей в кинотеатры.

Покупают ли телевизионные каналы сериалы и фильмы на сегодняшний день? Как насчет Showtime, Direct TV и HBO?

В связи со слабой экономикой, выпуск рекламы на телевидении значительно сократился. Американские телеканалы находятся в серьезном кризисе: они больше не закупают права на показ передач, а занимаются исключительно продажей рекламного времени. Что касается киностудий, то они берегут свои деньги и ищут финансовых партнеров.

Ведущие телеканалы больше не занимаются производством фильмов, направленных исключительно на телевизионный показ. Сократилось производство сериалов в жанре драма и комедия, так как эти жанры требуют огромных затрат. Многие риэлити шоу стали очень популярными: у них стабильные рейтинги и низкая стоимость производства. Например, телешоу "Survivor" и “American Idol”.

Телевизионные и кабельные каналы все еще покупают права на фильмы, которые принесли значительный доход в кинопрокате. Компании HBO и Showtime приобретают множество фильмов для своих каналов. Также у них есть расширенная программа передач, трансляции со спортивных соревнований и концертов. DirecTV – это система спутниковой трансляции. Хотя недавно DirecTV открыл свой канал для показа передач.

Помимо кинопроката и продаж DVD, какие еще существуют источники дохода? Сколько можно заработать на распространении фильмов в Интернете или на Интернет телевидении? Как насчет показа фильмов в отелях, самолетах, пароходах, университетах и так далее? Может быть, должен снизиться бюджет фильмов? В этом случае, как быть с качеством?

Если фильм добивается успеха в кинопрокате, то он хорошо зарабатывает и в других нишах. Блокбастеры преуспевают на всех вышеперечисленных рынках, в то время как несостоявшиеся в кинопрокате фильмы зарабатывают намного меньше или совсем ничего. Например, блокбастер может сделать 2 - 2,3 миллиона долларов только на показе в самолетах. Все зависит от фильма, звезд, жанра, а также от результатов кассовых сборов.

Я не знаю, сколько сейчас зарабатывают на распространении фильмов в Интернете. Я думаю, что это тайна для большинства людей, за исключением немногих профессионалов.

Если говорить о бюджете фильма, то это опять же зависит от жанра и сценария. Большие киностудии и независимые продюсеры делают фильмы с самыми разными бюджетами, и конечно, всегда стараются сократить бюджет, если могут. Трудно определить, каким должен быть бюджет фильма в трудные экономические времена. Повторяю, это зависит от фильма, источников финансирования, звезд, места съемок, специальных эффектов, трудных сцен и так далее. Все начинается со сценария.

Что касается качества, то я считаю, что можно сделать малобюджетный фильм, по качеству не уступающий высокобюджетному. Хороший фильм делает сценарий, история, режиссерское видение, актеры и монтаж.

Ссылки:
1) http://www.the-numbers.com/movies/1989/0SLVT.php
2) http://www.the-numbers.com/movies/1994/04WAF.php
3) http://pro.imdb.com/title/tt1010048/boxoffice

Индустрия кино находится в глубоком кризисе по мнению гуру кинобизнеса. “Закрылась компания Picturehouse и отдел независимого кино Warner Brothers. Штат компании New Line был сокращен на 90 процентов. Disney выпускает 12 кинофильмов в год вместо 47, Warner Brothers сократило количество выпускаемых фильмов с 35 до 20 менее чем за 10 лет,” – говорит Марк Джилл, президент компании The Film Department и бывший президент Miramax Films. [1]

Средний бюджет студийного фильма составляет 70,8 миллионов долларов, а средний бюджет маркетинга в Северной Америке составляет 35,9 миллионов долларов. Получается, что каждый раз выпуская студийный фильм, компания рискует суммой более 100 миллионов долларов. Потеряет ли компания $75 миллионов или больше, можно будет узнать уже в день премьеры в 2 часа дня по Лос-Анджелевскому времени. [1]

Голливуд потратил много времени и денег на создании плохих фильмов, следуя теории, что качество не имеет значения. Но это уже не работает, так как раньше, потому что обманывать зрителей становится все труднее и труднее в век телефонов Blackberries и СМС. Хорошее мнение о фильме распространяется быстро, а плохое - еще быстрее. [1]

Кинобизнес на Каннском кинорынке и AFM ухудшается с каждым годом. Американские фильмы не продаются за границу как прежде, потому что кинопроизводители в других странах научились делать свое качественное кино. В этом году на AFM, в виду финансового кризиса, зарубежные дистрибьюторы значительно снизили цены на американские студийные фильмы (A-фильмы), а B-фильмы вообще не продаются.

Что в таком случае происходит с независимым кино? Ежегодно на фестивале Sundance представлено около 5000 фильмов, в основном с бюджетом менее 10 миллионов долларов. Три года назад, 100 из этих фильмов могли выйти в американский прокат, и 20 из них -заработать неплохие деньги. Теперь, может быть, только пять. Это одна десятая одного процента. Другими словами, если вы решите сделать фильм с бюджетом менее 10 миллионов долларов, то вероятность провала будет 99.9 %. [1]

Марк Джил считает, что на сегодняшний день, у фильма с бюджетом менее 10 миллионов долларов нет никакого шанса принести прибыль: "Мы входим в эру, где единственные фильмы, которые могут принести доход, это 100 миллионные студийные фильмы, и качественные фильмы с разумным бюджетом". Марк Джил утверждает, что бюджет фильма должен быть между 15 и 50 миллионами долларов: «Это связано с возможностью нанять профессионалов, способных создать качественный фильм, на который будет спрос. Также это связано с ценами, которые могут заплатить 12 ведущих стран-дистрибьюторов, что даст инвесторам уверенность во вложении капитала.»

Питер Бродерик (стратег по продажам, бывший глава IFC Next Wave Films) исследует эту тему в своей статье «Добро пожаловать в новый мир дистрибьюшн» . [2] Он полагает, что театральный прокат - это последнее, о чем должен думать независимый кинорежиссер. В статье рассматривается возможность продавать DVD на собственном сайте и таким образом получать 100 % от дохода. Замечательная идея, но в действительности, в США уже мало кто покупает DVD, так как есть возможность брать фильмы напрокат и даже загружать их из Интернета.

Будущее независимого кино – это, возможно, распространение в Интернете. В этом случае, речь идет об очень маленьком доходе. Теперь представьте, какой низкой должна быть стоимость производства фильма! Тем временем, режиссеры (которые думают, что они самые умные) продолжают делать микробюджетные фильмы и даже фильмы без бюджета, надеясь продать их в Интернете. Вопрос, кто будет их смотреть?

Раньше фильм с хорошей игрой актеров, необычным стилем и историей мог «прорваться». Теперь нет. Очевидно, что только лучшие фильмы добьются успеха в кинотеатрах будущего. Это хорошие новости для тех, кто любит качественное кино с уникальным тоном и глубокими темами. [3]

Современные режиссеры и продюсеры должны приспособиться к новым обстоятельствам. Самое главное изменение состоит в том, чтобы делать фильмы, которые мы любим. Не те, которые нам нравятся. Не те, которые, как мы думаем, сделают хорошие деньги. Не те, которые, как мы думаем, понравятся детям. Не копии тех, которые собрали большие кассовые сборы в прошлом году. [3]

Ссылки:

1. FIRST PERSON | Film Department's Mark Gill: "Yes, The Sky Really Is Falling."
by Mark Gill (June 22, 2008)
http://www.indiewire.com/biz/2008/06/irst_person_fil.html

2 WELCOME TO THE NEW WORLD OF DISTRIBUTION by Peter Broderick
http://www.peterbroderick.com/writing/writing/maximizingdistribution.html
(First appeared in indieWIRE, September 16 & 17, 2008)

3. FIRST PERSON | Film Department's Mark Gill: "Yes, The Sky Really Is Falling."
by Mark Gill (June 22, 2008)
http://www.indiewire.com/biz/2008/06/irst_person_fil.html

Деньги не должны быть препятствием, чтобы сделать фильм.

Чтобы найти финансирование для первого полнометражного фильма, необходимо определить ваши цели. Вы просто любите снимать фильмы? Или вы хотите сделать этот фильм, потому что он изменит мир? Или вы мечтаете стать богатым и знаменитым? Это всего лишь желание снять фильм, или вы действительно хотите заработать на этом?

Существуют различные способы финансирования фильма:
• Личные средства
• Благотворительность
• Фонды и гранты
• Партнеры и инвесторы
• Пре-продажи
• Кредиты
• Долевое участие
• Размещение брендов

Личные средства

Перед тем, как снимать свой первый полнометражный фильм, вам необходимо сделать несколько короткометражек, чтобы научиться снимать фильмы за небольшие деньги или даже без них. Способность экономить сделает вас более независимыми, и сбережет время и энергию, которую вы затратили бы на поиск финансирования.

Многие известные режиссеры сняли свои первые фильмы на личные средства или за счет родственников и друзей. Роберт Родригес сделал фильм «Музыкант» за 7 000 долларов. Половину этой суммы он заработал на тестировании лекарств для экспериментальной клиники в Техасе.[1]

Дэвид Линч снял культовый фильм «Голова-ластик» за 100 000 долларов. Ему потребовалось более шести лет, чтобы собрать эти деньги. Сначала Линч получил 10 000 долларов от киношколы, в которой он учился. Затем он одолжил денег у друзей и родственников. Он даже продавал газеты, чтобы закончить фильм.[2] Первые фильмы Стэнли Кубрика «Страх и вожделение» и «Поцелуй убийцы» были финансированы его родственниками и друзьями.[3]

Благотворительность

Когда вы ищете финансирование для своего фильма, не концентрируйтесь на одном источнике. Попробуйте найти компании, заинтересованные в благотворительности, - так называемых «доноров». Многим нравится быть вовлеченными в производство фильмов. Потенциальными донорами могут оказаться люди, которые занимаются отличными от кино видами бизнеса. Пообещайте им поместить в титры фильма их имена, названия их компаний и логотипы. Установите их на ваш сайт, если конечно он у вас есть. Это ничего для вас не стоит, но зато оказывает благоприятное впечатление на доноров. [4]

В США и многих европейских странах благотворительность не облагается налогом. Это значит, что доноры, вкладывая в производства фильма, платят меньше налогов.

Доноры не получают доходов фильма. Они должны это ясно осознавать. Если они надеются на получение прибыли, то они уже являются инвесторами. В этом случае, вам необходимо составить с ними соглашение. Не принимайте никаких инвестиций без соглашения.

В США пожертвования могут получать только некоммерческие организации (организации, которые практически не имеют своего дохода и существуют за счет правительства и благотворительности). Если коммерческая организация (организация, которая окупает себя за счет дохода) принимает пожертвования, то впоследствии на нее могут быть наложены серьезные штрафы. Также противозаконно использовать некоммерческую организацию как коммерческую.

Фонды и гранты

Существует огромное количество американских фондов, которые дают гранты на производство фильмов. У каждого из них свои требования к фильму и к кандидату. Процесс получения гранта занимает много времени: нужно найти фонды, которые соответствуют вашему проекту, собрать все необходимые документы, подать на грант, и затем ждать несколько месяцев. Если вам повезет, и вы получите грант, то это будет небольшая сумма денег.

Обычно гранты выдаются организациям и редко напрямую режиссерам. Поэтому многие пользуются услугами организации-посредника. Например, IDA (Международная ассоциация документальных фильмов) помогает получить гранты более 300 документальным фильмам каждый год. [5]

Вы можете узнать о фондах, грантах, а также об условиях подачи на сайте http://foundationcenter.org/ Доступ к базам данных на этом сайте платный, но там есть много и бесплатной информации. Если вы живете в Нью-Йорке, Атланте, Кливленде, Сан-Франциско, или Вашингтоне, вы можете посетить офисы этой организации (Foundation Center) и получить всю информацию бесплатно. Как правило, подать на грант могут только граждане или резиденты США.

Партнеры и инвесторы

Если бюджет вашего фильма превышает 500 000 долларов, то наилучшим способом финансирования будет сотрудничество с партнерами и инвесторами. Многие режиссеры являются также продюсерами своих фильмов. Они создают компании и работают напрямую с инвесторами.

Когда вы делаете свой первый полнометражный фильм, у вас нет достаточно опыта и связей. Поэтому вам лучше найти компетентного партнера – компанию по производству фильмов, которая возьмется за финансирование, съемки и может быть даже продажу вашего фильма. Это совсем не означает, что вы отдаете свой проект. Вас могут нанять в качестве режиссера или исполнительного продюсера.

Чтобы привлечь внимание потенциальных партнеров, вам необходимо разработать бизнес стратегию: бюджет фильма и возможная прибыль; цели, которые вы пытаетесь достичь, и люди, вовлеченные в ваш проект.[6]

Инвесторы готовы вкладывать деньги в ваш фильм, если они уверены в получении прибыли. Киноиндустрия – это рискованный бизнес. Никогда не бывает стопроцентной гарантии успеха. Тем не менее, есть критерии успешного фильма - популярный жанр, хороший сценарий, крупная киностудия, известный режиссер и актеры. Для таких фильмов необходим большой бюджет.

Компании по производству фильмов редко нанимают неизвестных режиссеров для съемок высоко бюджетных фильмов. Хотя иногда делаются исключения для талантливых режиссеров, которые преуспели в съемках видео клипов, рекламы или телесериалов.

Для своего первого фильма постарайтесь найти малобюджетный проект (в Голливуде «малобюджетный» означает до 2 миллионов долларов). Комедия, триллер, фильм ужасов – популярные жанры для начинающих режиссеров (и не только). У таких фильмов (если они сняты на небольшой бюджет), как правило, одно будущее - видео магазины.

Драма является сложным жанром: она требует хорошего сценария, профессиональных актеров и качественной съемки. Комедии и фильмы ужасов продаются, независимо от того, насколько хорошо они сделаны. Плохую драму сложно продать.[7]

Когда вы встречаетесь с потенциальными инвесторами, расскажите им на какую аудиторию рассчитан ваш фильм, и как вы планируете его распространять (в кинотеатрах, на телевидении или видео магазинах). Не забудьте о таких способах заработать на фильме, как продажа музыкальных компакт-дисков, видео игр, книг и игрушек. Если вы планируете распространять фильм в кинотеатрах, не забывайте о маркетинге. Реклама фильмов стоит очень дорого, поэтому вы должны найти экономичный, но эффективный способ продвинуть ваш фильм.

Пре-продажи

Пре-продажи – еще один способ финансирования, который заключается в том, что дистрибьюторы закупают права на фильм до его создания. Законченный фильм пользуется большим спросом, и цены на него растут. Поэтому дистрибьюторы заинтересованы в покупке фильма на ранней стадии производства. Речь идет о многообещающих фильмах со сценариями от известных авторов и участием больших звезд. Пре-продажи как способ финансирования, как правило, работает для устоявшихся режиссеров, которые уже сделали много фильмов. [8]

Кредиты

Американские банки вряд ли дадут кредит на фильм без контрактов с инвесторами, соглашений о пре-продажах, или рекламы брендов.

Кредит может быть выдан на основе соглашений о пре-продажах. Если режиссер и дистрибьютор имеют длительные деловые отношения, то банк может предложить кредит, основанный на финансовой ценности соглашений о пре-продаже фильма. В этом случае, банк требует от дистрибьютора гарантии того, что фильм будет куплен, если он соответствует определенным техническим стандартам, даже если в художественном плане фильм не удался.

Как правило, банк не выдает полную сумму, обозначенную в соглашениях о пре-продажах. Скорее всего, банк предоставит меньшую сумму, учитывая банковскую комиссию. Иногда банк дает большую сумму, с учетом того, что производство фильма может превысить бюджет. В этом случае, банк назначает более высокую комиссию.

А что если кредита не хватит, и невозможно будет закончить фильм? Чтобы избежать этого риска, банк требует найти страховую компанию, которая бы вложила любые средства, необходимые для завершения фильма. Чтобы дать такую гарантию, страховая компания тщательно изучает бюджет фильма, и подписывает соглашение только в том случае, если фильм действительно может быть сделан за эти деньги. [9]

Долевое участие

Начинающему режиссеру трудно получить кредит на свой первый фильм. Долевое участие - возможно, более доступный способ финансирования, заключается в том, что инвесторы вкладывают средства в производство фильма взамен на долевое участие в доходах от продажи фильма.

Разница между инвестициями и кредитами – это уровень риска. Кредиты полностью возмещаются, независимо от успеха фильма. Инвесторы же делят риск с производителем фильма: они могут потерять вложенные деньги или заработать, в зависимости от популярности фильма.

Инвесторы не хотят нести финансовую ответственность за съемочные проблемы (как например, погода, травмы, болезни персонала и т.д.), а также за возможные издержки производства. Поэтому инвесторы предпочитают товарищество с ограниченной ответственностью, согласно которому, инвесторы не владеют фильмом, а получают долю от прибыли. [10]

Размещение брендов

Мы живем в мире брендов. Почему бы не поместить их в вашем фильме? Когда вы смотрите фильмы, обратите внимание на рекламу торговых марок. Это может быть визуальная или вербальная реклама; или даже товар может быть представлен как неотъемлемый атрибут персонажа. К размещению брендов нужен творческий подход. Зрители не любят, когда реклама слишком очевидна.

Как правило, большие компании размещают свои бренды в высоко бюджетных фильмах. Если вы сможете заинтересовать какие-либо компании вашим проектом, то, как начинающему режиссеру, вам не предложат такие же деньги, какие получают известные киностудии.

Компаниям необходимо удостовериться, что размещение в фильме не вредит имиджу торговой марки. Например, многие компании избегают рекламы своих брендов в фильмах, полных насилия и секса. [11]

* Комментарии к этой статье пишите, пожалуйста, на английском языке или на русском латинскими буквами. Извините за неудобство!

Ссылки:

1) El Mariachi. (2008, June 7). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 19:45, June 20, 2008, from http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Mariachi&oldid=217843681

2) David Lynch. (2008, June 19). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 20:25, June 20, 2008, from http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Lynch&oldid=220458176

3) Stanley Kubrick. (2008, June 20). In Wikipedia, The Free Encyclopediai. Retrieved 20:23, June 20, 2008, from http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Kubrick&oldid=220627313

4) From the interview with film producer Jorrit van der Kooi.

5) http://www.documentary.org/about-us

6) From the interview with film producer J. Genevieve Lenoir.

7) From the interview with film producer Jorrit van der Kooi.

8) From the interview with film producer J. Genevieve Lenoir.

9) Dean, Carole Lee (2007), The art of film funding: alternative financing concepts: Michael Wiese Productions, p.108.

10) From the interview with film producer J. Genevieve Lenoir.

11) Dean, Carole Lee (2007), The art of film funding: alternative financing concepts: Michael Wiese Productions, p.137.

Это как рыбный рынок: после 48 часов товар не покупают - "ваш фильм уже не свежий"!
Франсуа Йон*

Каннский Рынок, один из самых больших рынков фильмов, проводится каждый год в мае в Каннах (Франция). Каннский рынок насчитывает до 10 500 участников, приезжающих из 92 стран, 1385 из них покупатели фильмов. На продажу выставлено более 7400 фильмов, 900 из которых показываются на рынке. [1]

Ведущие дистрибьюторские компании (компании по распространению фильмов) занимаются поиском фильмов круглый год. Они узнают обо всех важных фильмах, которые планируется выпустить. Поскольку компании в первую очередь заинтересованы в приобретении высокобюджетных фильмов со звездами, они часто закупают права на такие фильмы на ранней стадии, как например, сценарий или препродакшн. Делается это потому, что как только фильм закончен, цены на него повышаются. К тому же, фильм может быть куплен другими дистрибьюторами.

Фильмы продаются по территориям. Покупатели из стран с более развитым кинопрокатом платят больше. Например, покупатели из Германии могут предложить пятьдесят тысяч за фильм, в то время как покупатели из таких стран, как Люксембург или Югославия заплатят всего лишь несколько тысяч. [2] Фильмы, которые имеют успех на родине, пользуются большой популярностью среди иностранных покупателей.

Покупатели заинтересованы в приобретении различных типов фильмов. У них даже есть свой язык:
• Bumpers - фильмы, которые получают премии, и цены на них увеличиваются автоматически: +10 за премии Каннского фестиваля, +5 за премии Венецианского фестиваля, +50 за Оскара;
• Crowd-pleaser - фильм, который кажется немного пафосным, но в конце концов нравится зрителю;
• Nice to have - фильм, который можно купить, но который не является значительным;
• Must have - фильм, который необходимо приобрести;
• Asking price - самый дорогой фильм;
• Sleeper – фильм, который «спит» и неожиданно «пробуждается». Никто не замечал его раньше, и вдруг за несколько часов он становится фильмом, который все хотят купить. Например, фильму «Жизнь других» поначалу было отказано всеми известными фестивалями и его игнорировали большинство дистрибьюторов. [3]

На Каннском рынке у покупателей нет времени думать, хороший ли это фильм или нет. Они должны действовать быстро. Они никогда не смотрят фильм до конца. Американские покупатели посылают скаутов, которые смотрят каждый фильм по двадцать пять минут. Скауты звонят своему начальнику, который выбирает фильмы, и идет на показы только отобранных фильмов.

Покупатели имеют возможность приобрести фильм до официального показа за менее дорогую плату. В этом случае они берут на себя большой риск. Обычно сеансы для покупателей назначаются после официальной премьеры или показа для прессы. Им необходимо знать реакцию зрителей: аплодисменты или свист, смех или слезы… Если фильм пользуется успехом, покупатели готовы ко всему. Они делают ставки на фильм, и цены растут. Фильм, который не является хитом, можно заполучить по более низкой цене.

Если вы хотите продать фильм на Каннском рынке, то необходимо подготовиться к этому заранее. Дистрибьюторские компании начинают составлять списки встреч за месяц до начала рынка. Их цель - продать фильмы из своих каталогов. У них нет времени встречаться с авторами фильмов. Хотя в больших компаниях эти функции разделяются : как правило, есть отдел продажи фильмов (distribution department) и отдел покупки фильмов (acquisition department). Какую бы компанию вы ни выбрали, лучше связаться с ними задолго до начала рынка, чтобы они смогли приобрести ваш фильм и уже представлять его в Каннах.

Что значит термин «покупатель»? В Каннской базе данных есть список покупателей фильмов, который состоит из дистрибьюторских компаний, агентов по продажам, телевизионных каналов, видео магазинов и так далее…[4] Разница состоит в том, что дистрибьюторские компании (или агенты) покупают фильмы, чтобы продать их дистрибьюторам (кинотеатрам, телевизионным каналам, видео магазинам), и они берут комиссию за свои услуги.

Можно продать фильмы дистрибьюторам напрямую, и не платить агентам. Что же более эффективно? Все зависит от компании. Многие дистрибьюторские компании предлагают взять фильм «на продажу» без оплаты вперед. Не делайте этого. Другие хотят полностью выкупить права на ваш фильм: они предлагают внушительную сумму, но вы колеблетесь, потому что надеетесь более выгодно продать ваш фильм.

Продать фильм дистрибьюторам еще сложнее. Немногие из них приезжают в Канны. Если вы хотите, чтобы ваш фильм был показан в кинотеатрах, то вам определенно нужен профессиональный агент, потому что без связей и опыта вы не сможете самостоятельно договориться с кинотеатрами и организовать рекламную компанию. Если вы осознаете, что ваш фильм недостаточно хорош для показа в кинотеатрах, вы можете сами продать его телевизионным каналам и видео магазинам, или воспользоваться услугами агента.

Пресса имеет огромное влияние на продажу фильмов. Особенно обзоры в журналах «Variety» и «Screen». Журналисты этих изданий являются специалистами кинорынка. Они пишут о коммерческом потенциале фильмов. Плохой обзор в этих журналах может убить фильм. Поэтому продавцы фильмов поддерживают связь с пресс атташе, которые могут задержать публикацию неблагоприятной статьи. Один день может изменить все! И напротив, хорошая оценка фильма в «Variety» или «Screen» вызывает большой спрос на фильм. [5]

* Франсуа Йон - один из создателей компании FILMS DISTRIBUTION и покупатель фильмов с 16 летним стажем.

Ссылки:

1) Marché du Film official website: https://www.marchedufilm.com/.

2) From interview with TV and film producer Jorrit van der Kooi.

3) Pascal Mérigeau, L'autre festival de Cannes : Le Nouvel Observateur - 2270 - 08/05/2008. http://hebdo.nouvelobs.com/hebdo/parution/p2270/articles/a374328-.html

4) http://www.cinando.com/

5) Pascal Mérigeau, L'autre festival de Cannes : Le Nouvel Observateur - 2270 - 08/05/2008. http://hebdo.nouvelobs.com/hebdo/parution/p2270/articles/a374328-.html

Голливуд это "буфет" - каждый хочет урвать!
Роберт М Джонс*

Вы тратите деньги, чтобы сделать ваш фильм, платите актерам, и когда вы, наконец, продаете ваш фильм, не остается денег для вас! Дистрибьюторские компании (компании по продаже фильмов) берут 25 % за их услуги, 25 % за расходы на показ, и к тому же они вычитают из заработанных денег стоимость трейлера и маркетинга. В результате, первые $125 000 от дохода с продажи фильма забирает дистрибьюторская компания.

90 % независимых фильмов, производимых на сегодняшний день, не продаются. При таком раскладе невозможно делать фильмы, если вы не знаете, как их продавать. Вы должны тратить столько же времени на продажу ваших фильмов, сколько вы тратите на их производство.

Чтобы продавать фильм, вы можете:
• найти дистрибьюторскую компанию или агента;
• промоутировать и продать фильм сами;
• получить часть прибыли, поместив фильм на сайт createspace.com

Наличие главной студии, известного режиссера и актеров делают фильм более продаваемым. Кинопрокатные компании охотятся за такими фильмами. Однако большие студии, как правило, имеют собственные отделы распространения фильмов. А фильмы со звездами подписывают дистрибьюторские соглашения еще до начала съемок.

Независимые фильмы – это огромный растущий рынок. Даже большие компании и агентства имеют отделы независимого кино, где производят, распространяют и берут на реализацию малобюджетные фильмы. Если в вашем фильме не снимались звезды (то есть актеры категории А) то, по крайней мере, вы должны иметь актеров категории B и C, чтобы привлечь дистрибьюторов. Оригинальная сюжет и популярный жанр могут также способствовать продаже вашего фильма.

Сначала попробуйте обратиться в большие компании. Попробуйте добиться телефонного разговора с начальником отдела продаж. Скорее всего, вас с ним не соединят, потому что он вас не знает. Войдите в контакт с ассистентами или секретарями. Узнайте личный электронный адрес начальника. Пришлите трейлер вашего фильма. Не забудьте позвонить и проверить, было ли получено сообщение.

Не каждая дистрибьюторская компания может продать ваш фильм. Рынок очень сложный и быстро меняется, особенно зарубежный рынок. Я знаю одного режиссера, который стал жертвой неопытного агента. Он подписал эксклюзивный договор с компанией, но его фильм не был продан в течение целого года. Теперь этот режиссер пытается заключить договор с другими компаниями, но никто не хочет связываться с его фильмом. Он вынужден врать, что он недавно закончил фильм!

Прежде, чем подписать контракт, узнайте больше о компании. Сколько фильмов содержится в их каталоге? Какие фильмы? Узнайте кассовый сбор фильмов, которые они уже продали.

Роберт Джонс (см. ссылку в окончании статьи) считает, что самый эффективный способ получить прибыль от вашего фильма, - это продвинуть и продать его самостоятельно. Вы можете связаться с покупателями (дистрибьюторами) напрямую и не платить комиссию агенту. Сосредоточьте свое внимание на национальном рынке. Если ваш фильм станет известным на родине, то международные покупатели обратятся к вам сами. В идеале, конечно, найти потенциальных дистрибьюторов до создания фильма. Определенные сценарные идеи могут получить государственные дотации, и даже международное финансирование.

Фестивали дают возможность неизвестным режиссерам показать их фильмы реальной аудитории и оценить их профессиональными критиками. Пресса уделяет особое внимание фильмам, прошедшим отбор и получившим награды на фестивалях. Также фестивали – это возможность найти потенциальных агентов и дистрибьюторов. [1]

Важная часть Каннского Фестиваля - Рынок фильмов (Marché du Film). В отличие от труднодоступных Каннских селекций, Рынок фильмов принимает заявки от любого режиссера. Зарегистрировав свой фильм на Рынке фильмов, вы получаете доступ к базе данных дистрибьюторов во всем мире.

Маркетинг очень важен для распространения фильма. Каждое новый фильм - это новый брэнд. Но маркетинговые кампании такие, как теле и радио ролики, трейлеры в кинотеатрах, реклама в газетах и журналах, постеры стоят очень дорого. Роберт Джонс рекомендует промоутировать свой фильм через Интернет: " Сделайте сайт для вашего фильма, поместите хороший трейлер и контактные детали. Сделайте рассылку вашего сайта дистрибьюторам. Если фильм хороший, то покупатели свяжутся с вами."

Если Вы не хотите делать свой сайт, вы можете продать ваш фильм через createspace.com и получить большую часть прибыли. Это новая услуга от amazon.com: создается профиль для вашего фильма, делаются копии "по требованию" и отправляются покупателю. Вы получаете процент от каждой продажи. Насколько это эффективно? Вам не нужно волноваться о дупликации и отправки вашего фильма. Но услуга не включает маркетинг. Вы должны продвигать ваш фильм и искать покупателей самостоятельно.

* статья основана на интервью с Робертом М. Джонсом, президентом IPA ASIA PACIFIC и дистрибьютором с 28 летним стажем в индустрии кино.

Ссылки:
1)Watson, Stephanie. "How Film Festivals Work." 22 October 2004. /http://entertainment.howstuffworks.com/film-festival.htm>

Вы можете сделать карьеру в Голливуде независимо от вашей национальности, образования и даже профессионального опыта. Однако есть определенные правила для того, чтобы войти в индустрию кино. Об этом наш сайт HORSCAR.COM.
Если Вы выбрали специальность сценариста, режиссера, продюсера, актера или какую-либо другую специальность в кино, мы будем рады поделиться с Вами полезной информацией. Вы узнаете о менталитете в индустрии кино, карьерных путях профессионалов, их удачном и неудачном опыте и профессиональных секретах.